一、传承中借鉴 在设计中借鉴或参照某一位大师作品，或传统的民间美术、民间工艺，或某一构成形式、某幅绘画，或者其他艺术作品等，在学习中经过分析，提取元素，概括特征，进行扩展或延伸设计。目的主要在于传承前人借鉴艺术作品的思想、风格与技巧的方式和基本手法，使设计直接借用已经形成的艺术力量，参照前人和当代的艺术成果或设计成果，目的是形式借鉴，规律借用，找出组合规律和可变的设计细节，在基本规律或基本形式搭配不变的前提下，使服装设计由此及彼、巧妙灵活，在保留原有风格和细节元素的基础上，呈现新的艺术面貌，这是服装设计基本训练和经常使用的手法。在设计中借鉴前人营造的特定的文化意境与精神主题，形成感人的人文氛围，可以较快提高设计作品的品质，提高整个设计的品味与水平。二、解构与组合 以古今纯艺术或设计艺术或生活用品为对象。

设计中将这些解构的符号信息进行提取组合，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步构成具有个性和风格的图形，这是服装设计的手法之一。符号意义是约定俗成的信息载体的意义，艺术符号意义是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。在结构重组中达到构成的和谐，既合乎科学与艺术的发展规律，又合乎消费者的接受心理与接受能力。解构是对设计极为有用的手法。三、装饰与模仿 装饰美化是传统原始的方法，也是常用的方法。彩陶和青铜器采用了装饰，建筑雕棵画栋、服装纹样刺绣同样采用了装饰，时至今日，科技先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。由此看来，装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分@。

好的装饰可以掩去设计的冷漠或朴素，增添产品的情感或华丽因素，增强设计的艺术感染力和服装的附加值；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。关于模仿：其实模仿是一种抄袭，它并不能表示一个人的技术与能力有多好，它是创造的反义词。但是，发明与创造的基础又往往从模仿开始。法国的社会学家达鲁多所著的《模仿的法则》一书中阐述了人类社会现象的基础是模仿，发明、传统、流行等都是如此。